miércoles, 25 de febrero de 2015

La magia como teatro

Muchas veces se dice que el mago es un actor que hace el papel de un mago. Pero mientras que el actor cuenta con el apoyo de un guionista para saber qué debe decir y un director para saber cómo decirlo, el mago teóricamente ha de saber hacer todo esto y además tener una habilidad excepcional (o unos artilugios muy bonitos). Y lo más curioso es que muy pocos magos incluyen esto en su formación.

La presencia de un director artístico es necesaria en cualquier buen acto de magia de escena de larga duración (no un simple juego, sino un show de alrededor de una hora de duración). No basta (o no debería) con poner un velador o un maletín con material en una esquina y ponerse a hacer juegos en el centro del escenario. Para que sea un verdadero show tiene que haber un buen control del espacio.

Incluso en el stand-up comedy, cuya principal característica es que el monologuista se encuentra solo con un micrófono y un taburete en el escenario, los mejores cómicos son aquellos capaces de jugar con el escenario. Bien con el real, utilizando las escaleras que lo separan del público, la diferencia de altura, las paredes, etc. o bien con el imaginario, con ejercicios de mímica, haciendo que el espectador visualiza en su mente puertas, mobiliario u horizontes (un prado, el skyline de una ciudad…).

De hecho, la mayoría de las actuaciones de magia residentes en teatros (que se realizan con periodicidad, no un solo día), poseen una buena escenografía, especialmente las de mentalismo.

“Pero yo no puedo permitirme un decorado.”
En todo caso no podrás permitirte uno fabricado a medida, pero seguro que puedes conseguir uno que te sirva. Una mesa, un mantel, dos sillas, un cuadro, un sombrerero… Cualquier cosa que te sirva para dar más efecto a tus juegos o a crear una trama interesante que los una. Y, teniendo en cuenta los precios de las mesas y maletines de magia, si puedes permitírtelos, puedes permitirte un escenario completo con objetos cotidianos. Y solo eso ya le dará a tu espectáculo un toque que lo diferenciará del 90% del resto.

Pero, aunque no quieras una escenografía física, recuerda siempre que estás es un escenario y que debes actuar como tal. Que tienes que poder llenarlo con tu presencia, sentirte cómodo e interactuar lo máximo posible con él.

Pd: Aunque únicamente haya hablado del ilusionismo en este artículo, esto es aplicable a todas las artes escénicas, por ejemplo los malabares. Y como prueba de ello, os dejo dos ejemplos de espectáculo, uno que utiliza el escenario y otro que no. Juzgad vosotros mismos.




miércoles, 11 de febrero de 2015

5 razones por las que un malabarista debería practicar baile


1 Porque trata del control del cuerpo en el espacio.

El baile no es más que una serie de movimientos del propio cuerpo en un espacio, normalmente siguiendo una música, con el fin (en la mayoría de los casos) de resultar estéticamente agradable.
Esto resulta también muy importante a la hora de realizar malabares, ya que una actuación resultará mucho más interesante si el artista se desplaza y lograr llenar el escenario, en lugar de quedar semioculto en una esquina del mismo.


2 Porque en la danza se utiliza todo el cuerpo.

Esto hace que “despierten” músculos normalmente poco utilizados, como los pectorales o abdominales. Esto resultará especialmente interesante en el caso de que practiques malabares de contacto (o contact), en los que el control del objeto tiene que realizarse con todo el cuerpo, ya que la pelota o aro en cuestión se desplaza por todo él.
También se utilizan los brazos y las piernas, olvidadas en la gran mayoría de los entrenamientos. Alguien que practique danza de manera habitual podrá incluir sin problemas controles o lanzamientos de los objetos desde sus pies.


3 Porque ayuda a mejorar la velocidad.

En movimientos tales como la pirueta (dar una vuelta sobre ti mismo mientras uno de los objetos está en el aire), hay gente a la que no le da tiempo a girar suficientemente rápido. Tras unos meses practicando baile, te aseguro que podrás dar con facilidad una o dos piruetas antes de recoger el objeto y seguir realizando malabares.
Si practicas algún baile moderno (como el funky o el hip-hop), todos los movimientos se realizan a gran velocidad, por lo que tanto tus brazos como tus piernas también se moverán mucho más rápido.


4 Porque aumenta el sentido del ritmo.

El ritmo es algo vital en los malabares, tanto si realizas rutinas musicales (en cuyo caso es esencial), cómo para poder calcular los tiempos en la numerología de malabares.
Supongo innecesario comentar que el baile (al igual que el aprender a tocar instrumentos musicales) te ayudará a mejorar enormemente tu sentido del ritmo.


5 Porque es muy utilizado en las actuaciones actuales.

He aquí la última razón, la razón comercial. Lo siento por si eres aficionado a ese estilo, pero actualmente ya no se lleva el malabar clásico, el “más difícil todavía”. El estilo actual implica desplazamientos, juegos por el suelo… Así que, aunque solamente sea por estar al nivel de tus competidores, te conviene practicar baile.


A modo de regalo os dejo esta maravillosa rutina de malabares con un gran estilo de baile incorporado.